第四百零六章 音乐理念之争 (第3/3页)
不多时，今天的第一章正式更新，三个演唱视频依次发布，可谓是噱头十足。
但歌里的彩蛋余惟打算在晚上的章节里再揭晓，先让大家听个爽再说。
现在听的越爽，到时候就有多意犹未尽啊……
网友对此期待已久，自然第一时间就点了进去，首当其冲的便是孟磊的《唱片行》。
本来大家还真没把这位轮空晋级的“混分王”放在眼里，但在看到“孟寒作词作曲”几个字后，他们果断停下了脚步。
孟寒老师这首歌最浪漫的地方在于，他用最现代的传播方式，为一种最传统的音乐载体谱写挽歌。
在流媒体时代，音乐变成了无形的数据流，轻轻一点就能获得一切，也意味着可以同样轻易地抛弃一切。
而黑胶唱片需要你亲手取出、小心放置、看着唱针缓缓降落，这种仪式感本身，就是对音乐的敬畏。
不仅是理念上的复古尝试，更是一种音乐哲学的表达：有些过气的东西不是缺陷，而是时间的签名。
在这首歌里，孟寒老师的音乐理念体现的淋漓尽致，他是很怀旧的一个人，但又能不断的接受新事物。
他就是为了年少时的那份热爱在搞音乐，如果唱片行不在那，那就成为那个时代的唱片行。
歌曲走到最后的时候，一些懂行的听众想起了瓦尔特·本雅明的一句话：“摧毁的光环会在艺术中得到重建。”
《唱片行》所做的，正是用音乐本身，在每个人的听觉记忆里，重建那座永不拆迁的殿堂。
在叹服于孟老师境界的同时，网友们如饥似渴地点开了第二首歌，林浦岩的《散场时独自数硬币》。
不同于孟寒对音乐的热爱，林浦岩的音乐理念在第一个段落就摊牌了，直白得略显朴实。
没有星辰大海，没有诗与远方，音乐于他，不是缪斯的馈赠，而是一把螺丝刀，一把裁纸刀，一件趁手的，能从生活这块坚硬蛋糕上勉强切下一点碎屑的工具……
然而，正是这种剔除了所有浪漫与想象的功利性，反而赋予这首歌一种罕见的真实质感。
市面上很多民谣，常浸泡在一种可供消费的怀旧或忧伤里，但林浦岩的民谣不同。
这首歌是晒得褪色的帆布，是琴颈上磨亮的污渍，是数硬币时金属碰撞的，短促而真实的声音。
他的“不热爱”，恰恰成了他最纯粹的部分，让这首歌的境界更加深远，打动人心。
歌曲的结尾，是神来之笔。
当所有交易完成，夜归人散去，他独自哼起一段没有歌词，从未唱过的旋律……
那是整晚唯一“免费”的时刻。
歌曲最后简单的循环，泄漏了天机：或许在最开始，在这一切有用的选择之前，他也曾热爱音乐。
听到这的网友无不为此震撼，只能说林浦岩还是那个林浦岩，在民谣领域，他就是那个独一无二的存在。
大家都说他招人烦，但从没人觉得他菜。
一连两首歌听完，观众已经明白了，这场友谊赛，是一场“音乐理念之争”。
孟寒是因为热爱，林浦岩是为了生计，那余惟呢，他的理念又是什么样的？
在好奇心与期待感的双重驱使下，他们点开了最后一首。