第80章 ……我们以后怎么写歌？ (第2/3页)
“《你要的全拿走》最可怕的地方在于，
它把一首情感浓度如此之高的作品，
用一种近乎冷酷的技术呈现。
那些快嘴段落，字与字之间几乎没有喘息空间，
但每个字的归韵、力度、音准都完美无缺。
这需要什么样的声带控制能力？
需要什么样的气息支撑？
我咨询了三位声乐教授，得到的答复是：
以这种语速和音高连续演唱，
对喉部肌肉的负担极大，
绝大多数职业歌手最多坚持十秒就会失控。
而陈诚唱了整整四段。
但这首歌不是炫技。
如果你仔细听，会发现那些快嘴段落的歌词，
恰恰是整首歌情绪最决绝的部分。
关了门我们两不相欠——
他用一种近乎机械的、冰冷的演唱方式方式，
来表达那种心死之后的麻木。
技术为情感服务，做到了极致。
华语乐坛已经很多年没有出现这样硬核的流行作品了。
它不讨好，不煽情，甚至不太‘好听’，
但它树立了一个标杆：原来中文歌可以这样唱。”
这条长微博被转发超过十万次。
普通听众的反馈则在随后如潮水般涌来。
“我天……那段快嘴我跟着唱了一下，差点把自己送走。”
“不是，他肺是铁做的吗？怎么做到不换气的？”
“听完莫名想哭，不是悲伤，是那种‘原来歌还能这样唱’的震撼。”
“我妈问我为什么跪着听歌。”
“这才是大魔王该有的样子……
之前那些吹唱功的流量，听完这首不脸红吗？”
“我宣布，从今天起陈诚是我声乐上的神。”
而音乐圈内部的震动，远比外界更加剧烈。
中午一点，海蝶音乐公司创作部。
整个部门的人挤在会议室里，
音响系统单曲循环播放着《你要的全拿走》。
播放完毕时，音乐总监许松按下了暂停键。
会议室里鸦雀无声。
“都听到了？”许松的声音有些干涩，“有什么感想？”
一个年轻作曲人举起手，声音发虚：
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