第711章 戛纳亲儿子 (第1/3页)
“第66届戛纳电影节26日闭幕，第二次入围主竞赛单元的东大导演李明洋凭借影片《小姐》将最高奖最佳影片金棕榈奖揽入囊中。”
“戛纳亲儿子！李明洋！”
“自1997年今村昌平作品《鳗鱼》以来，时隔16年再次有亚洲导演作品荣获金棕榈奖。”
“继霸王别姬，20年之后，东大导演再夺金棕榈！”
“李明洋连续两年入围戛纳金棕榈，两提两中，最佳编剧奖和最佳影片金棕榈奖。”
“第66届戛纳电影节，亚洲第一导演李明洋的封神之路！”
“大爆冷！小姐摘金棕榈。”
……
第二天，关于小姐荣获金棕榈的新闻，如雨后春笋般，席卷全球。
在亚洲地区掀起前所未有的热度！
李明洋戛纳亲儿子不胫而走。
媒体眼中的戛纳亲儿子很多，比如东大的贾樟可、日本的是枝裕和、土耳其的锡兰和巴西的Walter。
还有16岁写剧本，17岁拍电影，19岁凭借自编自导自演的电影拿下戛纳三项大奖。
有着“戛纳亲儿子”之称的泽维尔·多兰。
不过在法国人眼中，戛纳亲儿子是史蒂文·索德伯格。
1989年，26岁的史蒂文·索德伯格凭借电影《X、谎言和录像带》获得第42届戛纳电影节金棕榈。
成为有史以来最年轻的金棕榈奖得主！
而李明洋的出现，打破了这位亲儿子的记录。
24岁的金棕榈奖得主，还是东大导演！
外媒对这一结果惊讶万分，都疯了。
疯了一样质疑戛纳的公平性！
法国影评人协会主席鲁耶在社交媒体上公开质疑戛纳评审团：凭什么把最高荣誉金棕榈颁发给韩国影片《小姐》，而好评如潮的《阿黛尔的生活》却颗粒无收。
“我对今年戛纳的获奖名单大失所望，一部还算可以的电影《小姐》居然击败了更优秀的作品——《阿黛尔的生活》和《醉乡民谣》，这简直是对电影美学的漠视。”
鲁耶的言论收获不少支持，其中大多来自法国电影业内人士，有人评论称，这是因为评审团自身水平不够，“毕竟，每年都有入围片因为评委们的业余而失望。”
斯皮尔伯格都被骂了。
“多数评审团成员都不是真正的电影爱好者，为了奖项能够服众，是应该重新考虑挑选电影史学家和资深影评人来担任评委了”。
戛纳电影节落幕，该电影节每年都会遭到非议。
小姐的非议，比往年金棕榈影片更多，更猛烈。
很正常。
毕竟小姐是亚洲电影，李明洋最后的中文发言，自诩东大导演，别说西方媒体了。
就是棒子媒体也是阴阳怪气的。
国内……国内更是一团糟，无数网友替老谋子打抱不平。
失败的张昭和老贾在昨天发布会上，话里话外全是替老谋子可惜。
对这届戛纳电影节很失望。
把归来一顿猛夸，号称东大第一MAX艺术片。
搞起了归来的营销。
老谋子全程不说话，巩莉全程不说话。
反而一向少言寡语的陈到明被推到了台前，回答记者的问题。
陈到明的说话艺术，很另类。
很刘邦！
雷声大雨点小。
每句话都说的很重，再配合正气凛然的脸。
感觉在为某人发声，但仔细一想又不是。
微博上，老谋子以前的丰功伟绩又被扒了出来！
其中一个叫‘张一谋为何被称为国师’的微博写得是真好。
“过去二十多年来，张一谋导演一直是东大电影无可争议的第一人，他奠定了东大艺术电影在国际电影的辉煌，又开启了东大商业大片时代，堪称东大电影史上里程碑式的人物。
张导早年在欧洲三大电影节连战连捷，以非凡的艺术才能，先后获得两座威尼斯金狮奖（《秋菊打官司》、《一个都不能少》）、一座柏林金熊奖（《红高粱》）、一座戛纳评委会大奖（《活着》）、一座戛纳技术奖（《摇啊摇，摇到外婆桥》）、一座威尼斯评委会大奖（《大红灯笼高高挂》），一座柏林银熊奖（《我的父亲母亲》）。
也让葛优和巩俐分别加冕戛纳影帝和威尼斯影后。
一部《活着》就够东大导演学一辈子！
这些作品为国际电影界打开了认识东大的窗口，也为东大电影赢得了世界级的声誉，一定程度上破除了国际影坛对东大和黄种人的偏见，泽惠当时后世无数的同行与后辈。
一部《活着》就够东大导演学一辈子！
当国门开放，香江商业片和好莱坞大片相继来袭的时候，同辈和后辈导演们还都在继续追随早年张一谋的脚步，拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际争奖。
因此在票房竞争中，被好莱坞和港片打得一败涂地，竞争力甚至比不上录像厅和DVD。
各大院线奄奄一息，电影院都不知拆了多少。
新千年伊始，眼看刚刚起步的东大电影市场，就要步了湾湾电影和本子电影的后尘，一边是艺术电影在国际屡屡获奖，一边是本土市场几近干涸，无人问津。
此时又是张一
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